26-TRANSFORME EMOÇÕES EM SONS
“O segredo dos mestres está na relação entre o feeling do guitarrista e a ação de suas mãos na guitarra. Para assimilar essa idéia, experimente tocar o mesmo riff com sentimentos diferentes, da raiva à doçura. Depois, pegue uma música que você conhece e tente aumentar o contraste sonoro entre a estrofe e o refrão. Use esses contrastes para esculpir o cenário musical.”
Bob Brozman
sexta-feira, 28 de dezembro de 2012
quinta-feira, 27 de dezembro de 2012
100 dicas para tocar melhor (Parte 25)
25-BUSQUE A VERDADE
“Não dê ouvidos a pessoas negativas e sem imaginação no que se refere à expressão pessoal. Em algum ponto, surgirá um conflito entre as regras de aprimoramento instrumental e a necessidades de seguir suas intuições. Seja forte! Os avanços na arte nasceram quando alguém, corajosamente, desconsiderou norma e permaneceu fiel a suas idéias.”
Nels Cline
“Não dê ouvidos a pessoas negativas e sem imaginação no que se refere à expressão pessoal. Em algum ponto, surgirá um conflito entre as regras de aprimoramento instrumental e a necessidades de seguir suas intuições. Seja forte! Os avanços na arte nasceram quando alguém, corajosamente, desconsiderou norma e permaneceu fiel a suas idéias.”
Nels Cline
quarta-feira, 26 de dezembro de 2012
100 dicas para tocar melhor (Parte 24)
24-HARMONIA
“Para aprender harmonia, o caminho é a música brasileira e o jazz. Divida o estudo em harmonia (substituições e rearmonizações) e improvisações (escalas, arpejos e rearmonizações). O melhor atalho para a evolução é ouvir os mestres e entender o que acontece durante a música, por meio de análise harmônica. O domínio dos campos harmônicos é básico para esse desenvolvimento.
Joe Moghrabi
“Para aprender harmonia, o caminho é a música brasileira e o jazz. Divida o estudo em harmonia (substituições e rearmonizações) e improvisações (escalas, arpejos e rearmonizações). O melhor atalho para a evolução é ouvir os mestres e entender o que acontece durante a música, por meio de análise harmônica. O domínio dos campos harmônicos é básico para esse desenvolvimento.
Joe Moghrabi
terça-feira, 25 de dezembro de 2012
100 dicas para tocar melhor (Parte 23)
23-APRIMORE-SE NO ESTÚDIO
“Gravações fazem com que você fique mais crítico quanto a sua maneira de tocar. No estúdio, não podemos jogar notas em qualquer lugar, pois cada uma deve ter uma razãode ser. Tudo tem que soar limpo, senão fica uma bagunça. Você pode achar que soa fabuloso no palco, mas, quando ouve sua gravação no estúdio, pode ser desastroso. Se você toca bem no estúdio, tocará bem no palco.”
Ritchie Blackmore
“Gravações fazem com que você fique mais crítico quanto a sua maneira de tocar. No estúdio, não podemos jogar notas em qualquer lugar, pois cada uma deve ter uma razãode ser. Tudo tem que soar limpo, senão fica uma bagunça. Você pode achar que soa fabuloso no palco, mas, quando ouve sua gravação no estúdio, pode ser desastroso. Se você toca bem no estúdio, tocará bem no palco.”
Ritchie Blackmore
segunda-feira, 24 de dezembro de 2012
The Cacildis Em Sua Cabeça
1. Primeiro
Primeiro:
eu gostaria de ter tido a coragem de ter vivido
uma
vida verdadeira não a vida que os outros queriam de mim.
Segundo:
eu desejaria não ter trabalhado tanto.
Terceiro:
eu gostaria de ter tido a coragem
de
expressar os meus sentimentos.
Quatro:
eu desejaria ter estado mais em contato com os meus amigos.
E
cinco: eu desejaria ter me permitido ser mais feliz.
100 dicas para tocar melhor (Parte 22 )
22-TREINAMENTO DE OUVIDO
“Para fazer um treinamento básico de ouvido, toque qualquer nota da guitarra. Por exemplo, um A. depois, escolha um intervalo qualquer – digamos, uma quinta justa, E. em seguida, tente cantar a nota E e toque a mesma nota em seu instrumento. Veja o quão perto você chega. Não toque o intervalo antes de canta-lo, senão você estará apenas imitando, e não treinando seu ouvido. Force seu cérebro a determinar o intervalo que você escolheu. Comece com intervalos mais fáceis, como oitavas, quintas justas, terças maiores e menores. Depois, passe para intervalos mais difíceis, como sextas, sétimas maiores, segundas maiores, quintas diminutas etc.”
Rick Emmett
“Para fazer um treinamento básico de ouvido, toque qualquer nota da guitarra. Por exemplo, um A. depois, escolha um intervalo qualquer – digamos, uma quinta justa, E. em seguida, tente cantar a nota E e toque a mesma nota em seu instrumento. Veja o quão perto você chega. Não toque o intervalo antes de canta-lo, senão você estará apenas imitando, e não treinando seu ouvido. Force seu cérebro a determinar o intervalo que você escolheu. Comece com intervalos mais fáceis, como oitavas, quintas justas, terças maiores e menores. Depois, passe para intervalos mais difíceis, como sextas, sétimas maiores, segundas maiores, quintas diminutas etc.”
Rick Emmett
domingo, 23 de dezembro de 2012
100 dicas para tocar melhor (Parte 21)
21-ELIMINE A TÔNICA
“Quando você acompanha um vocalista ou solista, nem sempre toque a tônica do acorde nas cordas graves – especialmente se houver um baxista na banda. Às vezes, a terça e a sétima do acorde é tudo que você precisa se o baixista estiver tocando a tônica. O acorde estará completo e o som não ficará embolado.”
Tal Farlow
“Quando você acompanha um vocalista ou solista, nem sempre toque a tônica do acorde nas cordas graves – especialmente se houver um baxista na banda. Às vezes, a terça e a sétima do acorde é tudo que você precisa se o baixista estiver tocando a tônica. O acorde estará completo e o som não ficará embolado.”
Tal Farlow
sábado, 22 de dezembro de 2012
100 dicas para tocar melhor (Parte 20)
20-BENDS
“Um dos exercícios mais úteis que conheço está em um vídeo didático de Lerry Carlton. Lerry tocava uma escala maior na quinta posição, da terceira para a primeira corda. Depois fazia a mesma escala, mas incluindo bends na maior parte dela. O melhor deste exercício é que você faz a mesma coisa na volta. Assim, aprende a tocar bends ascendentes e pré-bends descendentes. A escala maior é uma ótima referência para articular e afinar bends, porque podemos ouvir seus intervalos claramente e saber se estão no tom correto, é um exercício exigente e, ao mesmo tempo, empolgante. Depois aplique bends em melodias de músicas dos Beatles, standards de jazz e canções folk, em vez de fazer as digitações tradicionais. É desafiador, mas traz grandes resultados.”
Jim Campilongo
“Um dos exercícios mais úteis que conheço está em um vídeo didático de Lerry Carlton. Lerry tocava uma escala maior na quinta posição, da terceira para a primeira corda. Depois fazia a mesma escala, mas incluindo bends na maior parte dela. O melhor deste exercício é que você faz a mesma coisa na volta. Assim, aprende a tocar bends ascendentes e pré-bends descendentes. A escala maior é uma ótima referência para articular e afinar bends, porque podemos ouvir seus intervalos claramente e saber se estão no tom correto, é um exercício exigente e, ao mesmo tempo, empolgante. Depois aplique bends em melodias de músicas dos Beatles, standards de jazz e canções folk, em vez de fazer as digitações tradicionais. É desafiador, mas traz grandes resultados.”
Jim Campilongo
sexta-feira, 21 de dezembro de 2012
100 dicas para tocar melhor (Parte 19)
19-SOLO LITERÁRIO
“Pense num solo como um parágrafo. Você precisa de um início claro, um meio e um fim. Olhe para as frases musicais como sentenças e utilize pontuações – ou seja, espaços – para quebra-las. Você pausa naturalmente quando conversa, certo? Se não fizer isso,vai deixar seu ouvinte intediado.
Jim Principato
“Pense num solo como um parágrafo. Você precisa de um início claro, um meio e um fim. Olhe para as frases musicais como sentenças e utilize pontuações – ou seja, espaços – para quebra-las. Você pausa naturalmente quando conversa, certo? Se não fizer isso,vai deixar seu ouvinte intediado.
Jim Principato
quinta-feira, 20 de dezembro de 2012
100 dicas para tocar melhor (Parte 18)
18-APRECIE ARTE
“A longo prazo, é mais importante observar pinturas do que ouvir como alguém toca linhas de bebop”
Jim Hall
“A longo prazo, é mais importante observar pinturas do que ouvir como alguém toca linhas de bebop”
Jim Hall
quarta-feira, 19 de dezembro de 2012
100 dicas para tocar melhor (Parte 17)
17-OBJETIVIDADE
“Para desenvolver-se é preciso ter consciência do que se quer fazer como guitarrista (músico contratado, compositor, virtuose, cover etc.). A partir de então, desenvolva um estudo para a função escolhida. Quanto mais dedicação, melhor o resultado.”
Frank Solari
“Para desenvolver-se é preciso ter consciência do que se quer fazer como guitarrista (músico contratado, compositor, virtuose, cover etc.). A partir de então, desenvolva um estudo para a função escolhida. Quanto mais dedicação, melhor o resultado.”
Frank Solari
terça-feira, 18 de dezembro de 2012
100 dicas para tocar melhor (Parte 16)
16-RECHEIE SEU SLIDE
“Se você encontrar um slide que soe bem, mas é grande demais para seu dedo, corte algumas fatias de uma rolha e cole-as na parte interna do slide. Um slide firme é muito melhor de tocar.”
Chris Mule
“Se você encontrar um slide que soe bem, mas é grande demais para seu dedo, corte algumas fatias de uma rolha e cole-as na parte interna do slide. Um slide firme é muito melhor de tocar.”
Chris Mule
O Homem Da Chuva
É hoje que seu pior pesadelo irá se realizar
E temos o exército invadindo mais um bairro nobre
Um sonho novo para um velho sonhador que nunca deixou de sonhar
Um momento tranquilo em meio um dia agitado
Com toques marciais despertando toda a velha tropa
Mas a essas alturas você já deve estar em fila
Segurando essa bandeira que é o nosso suspiro de paz
Na ordem e no progresso na surdina da cidade vendo quem rouba mais
Estamos no meio da chuva a meia hora de qualquer lugar
E quando a terra caíu na água não foi possível enxergar
Será que o herói virou um monstro ou ele se perdeu na escuridão
Como um partido ganhando força e censurando toda a informação
Na base do poder os miseráveis aplaudindo o monstro a governar
Vendendo os seus votos por dinheiro esperando a seca cessar
Bêbados de alegria pela praça conformados com a corrupção
Vivendo em país miserável ou em qualquer lugar do Maranhão
segunda-feira, 17 de dezembro de 2012
100 dicas para tocar melhor (Parte 15)
15-VOCABULÁRIO
“Todo dia, trabalhe pelo menos uma hora em transcrições. Pegue seus ídolos e tente tirar suas músicas nota por nota. Se você souber escrever, registre as idéias, pois elas formarão o que há de mais importante no músico: seu vocabulário. Depois, estude essas frases rítmicas e melódicas com metrônomo – pratique sem pressa. Com o tempo, você irá adquirir bastante técnica.”
Fernando Vidal
“Todo dia, trabalhe pelo menos uma hora em transcrições. Pegue seus ídolos e tente tirar suas músicas nota por nota. Se você souber escrever, registre as idéias, pois elas formarão o que há de mais importante no músico: seu vocabulário. Depois, estude essas frases rítmicas e melódicas com metrônomo – pratique sem pressa. Com o tempo, você irá adquirir bastante técnica.”
Fernando Vidal
domingo, 16 de dezembro de 2012
100 dicas para tocar melhor (Parte 14)
14-TOQUE EM ALTO VOLUME
“Toque alto desde o início de seu aprendizado. Assim você já levará vantagem sobre os outros. Se você tocar suavemente, ficará com hábitos ruins. Olhe os jazzistas. Sabe porque eles tocam baixo? É um truque para que você não os escute.”
Nigel Tufnel
“Toque alto desde o início de seu aprendizado. Assim você já levará vantagem sobre os outros. Se você tocar suavemente, ficará com hábitos ruins. Olhe os jazzistas. Sabe porque eles tocam baixo? É um truque para que você não os escute.”
Nigel Tufnel
sábado, 15 de dezembro de 2012
100 dicas para tocar melhor (Parte 13)
13-ALONGAMENTO
“Tocar guitarra não deixa de ser um exercício físico e, por isso, existem cuidados serem tomados. Devemos fazer alongamento antes de começar os estudos, um aquecimento de forma gradual. Além disso, não podemos nos esquecer de fazer pausas durante os estudos para evitar fadiga muscular. É muito importante, também, alongar depois dos exercícios. Assim você terá mais chances de chegar a tão sonhada técnica sem ganhar uma tendinite inteiramente grátis.
Juninho Afram
“Tocar guitarra não deixa de ser um exercício físico e, por isso, existem cuidados serem tomados. Devemos fazer alongamento antes de começar os estudos, um aquecimento de forma gradual. Além disso, não podemos nos esquecer de fazer pausas durante os estudos para evitar fadiga muscular. É muito importante, também, alongar depois dos exercícios. Assim você terá mais chances de chegar a tão sonhada técnica sem ganhar uma tendinite inteiramente grátis.
Juninho Afram
sexta-feira, 14 de dezembro de 2012
100 dicas para tocar melhor (Parte 12)
12-VELOCIDADE MENTAL
“É importante desenvolver velocidade mental, ou seja, conseguir improvisar, sem se apavorar, em temas que mudam constantemente de tom (modulações). Além disso, não pegue clichês e truques de outros guitarristas. Vá pescar em outros instrumentos para enriquecer seu vocabulário. Faça isso e terá um estilo único.”
Cláudio Celso
“É importante desenvolver velocidade mental, ou seja, conseguir improvisar, sem se apavorar, em temas que mudam constantemente de tom (modulações). Além disso, não pegue clichês e truques de outros guitarristas. Vá pescar em outros instrumentos para enriquecer seu vocabulário. Faça isso e terá um estilo único.”
Cláudio Celso
quinta-feira, 13 de dezembro de 2012
100 dicas para tocar melhor (Parte 11)
11-EXPANDA
“Aprenda tudo que você sabe em todas as tonalidades.”
Joe Pass
“Aprenda tudo que você sabe em todas as tonalidades.”
Joe Pass
quarta-feira, 12 de dezembro de 2012
100 dicas para tocar melhor (Parte 10)
10-GUITARRA NO ALTO
“A altura que você deixa sua guitarra deve ser sempre a mesma, seja tocando sentado ou de pé. Descobri isso da forma mais difícil. Eu praticava meus solos sentado, mas, no ensaio, não conseguia toca-los porque o posicionamento das minhas mãos direita e esquerda era completamente diferente quando eu ficava em pé. A maioria das pessoas acha que não é legal pendurar a guitarra alta demais, mas prefiro tocar bem do que ter um visual legal e não tocar nada! Zakk Wilde usa sua Lês Paul lá em baixo, mas assim que surge um solo, ele coloca o pé no monitor para levantar sua guitarra. Tom Morello usa sua guitarra tão alto que ele diz que as vezes ela bate em seu queixo. Portanto, para o bem da guitarra bem tocada, deixe-a no alto.”
Rusty Cooley
“A altura que você deixa sua guitarra deve ser sempre a mesma, seja tocando sentado ou de pé. Descobri isso da forma mais difícil. Eu praticava meus solos sentado, mas, no ensaio, não conseguia toca-los porque o posicionamento das minhas mãos direita e esquerda era completamente diferente quando eu ficava em pé. A maioria das pessoas acha que não é legal pendurar a guitarra alta demais, mas prefiro tocar bem do que ter um visual legal e não tocar nada! Zakk Wilde usa sua Lês Paul lá em baixo, mas assim que surge um solo, ele coloca o pé no monitor para levantar sua guitarra. Tom Morello usa sua guitarra tão alto que ele diz que as vezes ela bate em seu queixo. Portanto, para o bem da guitarra bem tocada, deixe-a no alto.”
Rusty Cooley
terça-feira, 11 de dezembro de 2012
100 dicas para tocar melhor (Parte 9)
09-CANÇÕES
“Se você cair na rotina com a guitarra, pegue seu violão. Tocar violão nos faz pensar em canções. Se você fizer versões-solo de suas canções pop favoritas, ficará mais consciente de como as linhas de baixo e as harmonias se entrelaçam. Quando voltar para a guitarra, essas descobertas irão ajuda-lo a tocar solos mais musicais.”
Buck Dharma
“Se você cair na rotina com a guitarra, pegue seu violão. Tocar violão nos faz pensar em canções. Se você fizer versões-solo de suas canções pop favoritas, ficará mais consciente de como as linhas de baixo e as harmonias se entrelaçam. Quando voltar para a guitarra, essas descobertas irão ajuda-lo a tocar solos mais musicais.”
Buck Dharma
Tem Dias Que Parecem Noites
Hoje é sexta-feira
Amanhã é sábado
Já estamos na terça
Eu espero o domingo
Tem dias que parecem noites
Tem dias que não sei
O teu sorriso bobo
Faz falta para mim
segunda-feira, 10 de dezembro de 2012
100 dicas para tocar melhor (Parte 8)
08-RELAXE
“O mais importante para conseguir velocidade é relaxar. Não force seus músculos alémdo limite. Pratique por cerca de meia hora e faça uma pausa. Retome depois de alguns minutos. Tocar relaxado é essencial, principalmente quando você estuda padrões complexos. Quando garoto, eu costumava me sentar à frente da TV e tocar escalas com palhetada alternada. Eu não prestava atenção no que estava fazendo, e isso me ajudou, porque eu ficava relaxado e conseguia desenvolver técnica e resistência. Mas não continue se você começar a sentir dor. Tendinite não é brincadeira.”
Steve Lukather
“O mais importante para conseguir velocidade é relaxar. Não force seus músculos alémdo limite. Pratique por cerca de meia hora e faça uma pausa. Retome depois de alguns minutos. Tocar relaxado é essencial, principalmente quando você estuda padrões complexos. Quando garoto, eu costumava me sentar à frente da TV e tocar escalas com palhetada alternada. Eu não prestava atenção no que estava fazendo, e isso me ajudou, porque eu ficava relaxado e conseguia desenvolver técnica e resistência. Mas não continue se você começar a sentir dor. Tendinite não é brincadeira.”
Steve Lukather
domingo, 9 de dezembro de 2012
100 dicas para tocar melhor (Parte 7)
07-PALHETADA
“Escute e toque as bandas pioneiras do thrash metal, como Metallica (Kill em’ All), Exodus (Bonded By Blood), Slayer (Show no Mercy) e Anthrax (Fistful Of Metal). Esses discos foram essenciais pra mim. Aprendi todas as músicas e, com isso, dominei atécnica de palhetadas rápidas e abafadas. Não use palhetas leves. As melhores são as 0,88 mm, não muito leves nem muito pesadas. Depende do gosto do guitarrista, mas as palhetas com essa espessura respondem melhor ao ataque às cordas.”
Andreas kisser
“Escute e toque as bandas pioneiras do thrash metal, como Metallica (Kill em’ All), Exodus (Bonded By Blood), Slayer (Show no Mercy) e Anthrax (Fistful Of Metal). Esses discos foram essenciais pra mim. Aprendi todas as músicas e, com isso, dominei atécnica de palhetadas rápidas e abafadas. Não use palhetas leves. As melhores são as 0,88 mm, não muito leves nem muito pesadas. Depende do gosto do guitarrista, mas as palhetas com essa espessura respondem melhor ao ataque às cordas.”
Andreas kisser
sábado, 8 de dezembro de 2012
100 dicas para tocar melhor (Parte 6)
06-FAÇA MICROFONAÇÃO AMBIENTE
“Há um antigo ditado sobre gravação que diz o seguinte: ‘distância gera profundidade’. Apliquei muito essa idéia para gravar guitarras ou a banda toda. As pessoas estão acostumadas a microfonar ampes de perto, mas uso também um microfone atrás da caixa, e depois, equilibro os dois. Além disso, não use equalização no estúdio para fazer os instrumentos soar bem. Você deve conseguir os timbres corretos sabendo onde posicionar os microfones.”
Jimmy Page
“Há um antigo ditado sobre gravação que diz o seguinte: ‘distância gera profundidade’. Apliquei muito essa idéia para gravar guitarras ou a banda toda. As pessoas estão acostumadas a microfonar ampes de perto, mas uso também um microfone atrás da caixa, e depois, equilibro os dois. Além disso, não use equalização no estúdio para fazer os instrumentos soar bem. Você deve conseguir os timbres corretos sabendo onde posicionar os microfones.”
Jimmy Page
sexta-feira, 7 de dezembro de 2012
100 dicas para tocar melhor (Parte 5)
05-ABORDAGENS DIFERENTES
“Inove ao estudar, não use padrões definidos. Por exemplo, costumo prender algumas cordas com elásticos para forçar-me a enxergara escala da guitarra de maneira diferente. Posso praticar somente nas cordas G e D ou nas cordas G e A.”
Jim Hall
“Inove ao estudar, não use padrões definidos. Por exemplo, costumo prender algumas cordas com elásticos para forçar-me a enxergara escala da guitarra de maneira diferente. Posso praticar somente nas cordas G e D ou nas cordas G e A.”
Jim Hall
quinta-feira, 6 de dezembro de 2012
100 dicas para tocar melhor (Parte 4)
04-DINÂMICAS
“Para trabalhar com dinâmicas de palheta, plugue em um amp de estudo e aumente todoo volume de sua guitarra. Toque arpejos – silenciosamente, no começo. Vá aumentandogradualmente o volume de seu ataque. O objetivo é variar suas dinâmicas, mas não mudar a posição de suas mão. Muitos guitarristas mudam a posição das mãos quando alteram as dinâmicas. Assim, acabam ficando com uma palhetada leve, não desenvolvem força. Faça o exercício de forma contínua, passando de volume baixo a alto e vice-versa.”
Jerry Garcia
“Para trabalhar com dinâmicas de palheta, plugue em um amp de estudo e aumente todoo volume de sua guitarra. Toque arpejos – silenciosamente, no começo. Vá aumentandogradualmente o volume de seu ataque. O objetivo é variar suas dinâmicas, mas não mudar a posição de suas mão. Muitos guitarristas mudam a posição das mãos quando alteram as dinâmicas. Assim, acabam ficando com uma palhetada leve, não desenvolvem força. Faça o exercício de forma contínua, passando de volume baixo a alto e vice-versa.”
Jerry Garcia
quarta-feira, 5 de dezembro de 2012
100 dicas para tocar melhor (Parte 3)
03-GROOVEAR
“Vou ensinar uma técnica não convencional para desenvolver sua mão rítmica e expandir suas idéias de fraseados para solos – e é uma técnica que não envolve nota alguma! Abafe as cordas com a mão da escala. Depois, esqueça essa mão e faça um groove com sua mão da palheta. Quando começar a ficar entediado, desafie-se e tentecriar várias frases rítmicas – cheias e esparsas. Pense no exercício como um solo de bateria que mantém o groove. Procure faze-lo durante cinco minutos ou mais.”
Bob Brozman
“Vou ensinar uma técnica não convencional para desenvolver sua mão rítmica e expandir suas idéias de fraseados para solos – e é uma técnica que não envolve nota alguma! Abafe as cordas com a mão da escala. Depois, esqueça essa mão e faça um groove com sua mão da palheta. Quando começar a ficar entediado, desafie-se e tentecriar várias frases rítmicas – cheias e esparsas. Pense no exercício como um solo de bateria que mantém o groove. Procure faze-lo durante cinco minutos ou mais.”
Bob Brozman
terça-feira, 4 de dezembro de 2012
100 dicas para tocar melhor (Parte 2)
02-CANTE
“Antes de começar uma frase, cante-a primeiro. Assim você saberá se funciona ou não. Se você começar a cantar uma melodia e ficar sem fôlego antes de terminá-la, a frase está longa demais.”
Ronnie Montrose
“Antes de começar uma frase, cante-a primeiro. Assim você saberá se funciona ou não. Se você começar a cantar uma melodia e ficar sem fôlego antes de terminá-la, a frase está longa demais.”
Ronnie Montrose
segunda-feira, 3 de dezembro de 2012
100 dicas para tocar melhor (Parte 1)
01-RENOVE!
“Estude sempre coisas novas. Não adianta tocar a mesma coisa várias e várias vezes, pois você chega a um certo ponto e fica estagnado. A cada nova semana, introduza à sua rotina um novo grupo de aberturas de acordes, afinações e padrões de escala. Não énecessário saber como usar algo imediatamente, apenas faça seus dedos irem a novos lugares e deixe sua musicalidade fluir.”
Joe Satriani
“Estude sempre coisas novas. Não adianta tocar a mesma coisa várias e várias vezes, pois você chega a um certo ponto e fica estagnado. A cada nova semana, introduza à sua rotina um novo grupo de aberturas de acordes, afinações e padrões de escala. Não énecessário saber como usar algo imediatamente, apenas faça seus dedos irem a novos lugares e deixe sua musicalidade fluir.”
Joe Satriani
domingo, 2 de dezembro de 2012
sábado, 1 de dezembro de 2012
sexta-feira, 30 de novembro de 2012
quinta-feira, 29 de novembro de 2012
sábado, 3 de novembro de 2012
sexta-feira, 2 de novembro de 2012
quinta-feira, 1 de novembro de 2012
quarta-feira, 31 de outubro de 2012
terça-feira, 30 de outubro de 2012
segunda-feira, 29 de outubro de 2012
quinta-feira, 25 de outubro de 2012
n-Track afinador para iPhone, iPad, iPod Touch e Android (programa grátis)
O analisador de espectro fornece um feedback visual das notas tocadas pelo instrumento e mostra uma pequena seta para destacar a harmônica cujo tom é o sintonizador de rastreamento.
Para aqueles que preferem afinar manualmente o seu instrumento a visão "Diapason" permite que você toque um tom de referência, 'A' (440 Hz) ou qualquer outra nota que você pode selecionar a arrastar o controle deslizante de freqüência.
Visite: ntrack.com / play.google.com
terça-feira, 23 de outubro de 2012
sábado, 20 de outubro de 2012
sexta-feira, 19 de outubro de 2012
quinta-feira, 18 de outubro de 2012
Casa Triste
Em uma casa triste havia três crianças desesperadas
Elas sabiam de tudo, menos que o tudo era nada
Já tinham até escrito três perguntas pro universo
O que elas não sabiam é que o universo era menos que nada
Seringas, garrafas e cigarros
O vício já não tem explicação
Seringas, garrafas é o que eu acho
O universo tem o tamanho da solidão
quarta-feira, 17 de outubro de 2012
Captador Magnético 2Ab Sound Malagoli
Recentemente precisei captar o som do violão acústico. Usar microfone convencional não era uma opção, gravo em uma sala sem tratamento acústico geralmente durante manhã ou tarde, pássaros cantando à vontade e vazariam em um microfone.
Regulo o rastilho do violão para ação baixa, fica mais fácil para fazer os acordes e pressionar as cordas. Me permite tocar por mais tempo sem doer a mão ou seja de uma maneira confortável.Porém tive que bolar um novo jeito para instalar o captador.
No modo tradicional ele esbarraria nas cordas.
Aqui esta o som captado puro e sem nenhum efeito.
Considerações finais: é um bom produto, ótimo custo beneficio serve tanto para gravação quanto para apresentações ao vivo.
Produto.
terça-feira, 16 de outubro de 2012
segunda-feira, 15 de outubro de 2012
domingo, 14 de outubro de 2012
sábado, 13 de outubro de 2012
sexta-feira, 12 de outubro de 2012
Acordes abertos para violão e guitarra
Os acordes que você irá aprender hoje são acordes básicos para violão acústico e são usados diariamente tanto por iniciantes quanto por violonistas avançados em vários estilos musicais. Para os iniciantes é bom tocar esses acordes até memorizá-los ou até poder alternar entre eles com fluidez.
Aprender algo sobre teoria musical também ajuda bastante. A teoria simplifica a memorização dos acordes do violão além de te dar a sensação de estar fazendo a coisa certa, em vez de apenas aprender alguns diagramas de tabelas de acordes. Se você não tem ideia ou está em dúvida em como ler acordes de violão ou guitarra, eu sugiro você ler este artigo sobre como ler tabela de acordes.
Uma das melhores maneiras de aprender a tocar acordes básicos para violão é aprender a tocar as próprias músicas. Logo nós faremos um artigo contendo acordes fáceis de canções, que é uma maneira divertida de aprender os acordes.
Você pode usar essa tabela de acordes como referência também:
O acorde F oferece um pouco mais de desafio, pois usa a pestana completa, é um dos acordes mais difíceis para os iniciantes, mas com prática você chega lá.
Só uma pequena explicação sobre os acordes abertos (chamado também de acorde folk). Geralmente é uma das primeiras coisas que um guitarrista aprende, eles são chamados desta maneira porque contêm pelo menos uma corda solta (é aquela corda que você toca sem pressioná-la).
Estes acordes básicos para violão apresentados são muito usados em várias músicas! Em alguns casos para guitarra tambémd, mas são especialmente tocados em violão. Estes acordes abertos também funcionam tocados em guitarras, mas não soam tão bem quanto em um violão dependendo da situação. Então, estes acordes básicos para violão realmente valem a pena.
Fonte.
Aprender algo sobre teoria musical também ajuda bastante. A teoria simplifica a memorização dos acordes do violão além de te dar a sensação de estar fazendo a coisa certa, em vez de apenas aprender alguns diagramas de tabelas de acordes. Se você não tem ideia ou está em dúvida em como ler acordes de violão ou guitarra, eu sugiro você ler este artigo sobre como ler tabela de acordes.
Uma das melhores maneiras de aprender a tocar acordes básicos para violão é aprender a tocar as próprias músicas. Logo nós faremos um artigo contendo acordes fáceis de canções, que é uma maneira divertida de aprender os acordes.
Você pode usar essa tabela de acordes como referência também:
O acorde F oferece um pouco mais de desafio, pois usa a pestana completa, é um dos acordes mais difíceis para os iniciantes, mas com prática você chega lá.
Só uma pequena explicação sobre os acordes abertos (chamado também de acorde folk). Geralmente é uma das primeiras coisas que um guitarrista aprende, eles são chamados desta maneira porque contêm pelo menos uma corda solta (é aquela corda que você toca sem pressioná-la).
Estes acordes básicos para violão apresentados são muito usados em várias músicas! Em alguns casos para guitarra tambémd, mas são especialmente tocados em violão. Estes acordes abertos também funcionam tocados em guitarras, mas não soam tão bem quanto em um violão dependendo da situação. Então, estes acordes básicos para violão realmente valem a pena.
Fonte.
terça-feira, 9 de outubro de 2012
segunda-feira, 8 de outubro de 2012
Acordes com quinta
Os power acordes são acordes feitos pra se tocar a guitarra da seguinte forma, podem ser substituidos pela nota normal da musica de violão para notas power acorde, eles são representados com o 5 na frente, exemplo: C5(dó), D5(ré),...
Os power acordes são feitos da seguite forma:
Os power acordes são feitos da seguite forma:
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