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segunda-feira, 19 de agosto de 2013

Como ajustar o nut do instrumento em casa


Para fazer esse ajuste você vai precisar de alicate de qualquer tipo e uma corda E (mizão) de violão ou guitarra.


Acima um close no que usaremos. Usei um encordoamento 0.11 bronze de violão. Aproveitando para lembrar que esse ajuste é apenas um quebra galho, caso seu nut esteja muito desgastado e precise ganhar alguma altura urgente. E servirá enquanto você não leva o seu instrumento em um Luthier. Lembrando que em muitas cidades do nosso Brasil não temos Luthier, então muitas vezes é preciso fazer ajustes caseiros por conta própria.


Esse ajuste é um dos mais eficientes e simples de se fazer. Não tem como errar. Com a corda imitaremos a função de um traste zero no instrumento. Mãos à obra. Meça o tamanho da corda que deverá ser cortado. Imagem acima.


Corte a medida usando o alicate.


Coloque o pedaço cortado já na medida embaixo das outras cordas e arraste até chegar no nut. Se for necessário pode usar a parte de cima de um lápis para ajudar a chegar até ficar rente ao nut.


O resultado final é esse. 


Essa medida já garante que as cordas não trastejem nas primeiras casas. Quando esse procedimento for feito em baixo elétrico e guitarra é recomendável que se faça o ajuste das oitavas na ponte do instrumento. Para quem usa alavanca de tremolo isso também servirá para preservar o nut.

quinta-feira, 30 de maio de 2013

Argumentos para o afinar em D-Standard

O soberbo violonista britânico fingerstyle Martin Simpson foi o primeiro me apresentou o conceito de manter um violão afinado um tom abaixo da afinação padrão. Ajustado deste modo, abaixar a afinação das cordas do violão para D, G, C, F, A, d (do grave para o agudo), ao invés do E normal,  E, A, D, G, B, e. Porque os intervalos são os mesmos entre as cordas, o braço fica completamente familiar-a única mudança é que tudo soa um tom inteiro inferior as etapas.
 
Simpson usa um monte de afinações abertas e alteradas, e, como veremos em um momento, faz sentido usar "D-padrão" tuning como a plataforma para mudar para DADGAD, D aberto, e G aberto. Ao longo dos anos, tenho vindo a apreciar outros benefícios de D padrão também. Eu não estou propondo que D padrão de substituir afinação padrão, mas eu acredito que faz sentido manter um instrumento devidamente amarrados, configurado e sintonizado a um tom menor do que os outros violões. Idealmente, você teria tanto um elétrico e um acústico configurado dessa forma.

Aqui está o porquê ...
 
D padrão permite a utilização de cordas mais pesado, que oferecem mais volume e sustain sem um aumento significativo na tensão. Em um flat top acústico, tente um conjunto médio (0,013-0,056) vire um tom abaixo para todas. Parece enorme, ainda não se sente forte.

Com um conjunto de cordas elétricos robustos-Eu gosto de um 0,012-,052 conjunto com um simples terceiro-lo a obter mais de níquel ou aço vibrando sobre sua picape pole-peças do que com regulares leves-strings. Novamente, você tem um som maior, mais ousado, sem perder jogabilidade ou sacrificar o seu favorito de flexão de cordas técnicas.

A transposição é indolor quando você está jogando no padrão D com outro guitarrista ou um conjunto. Mentalmente levantar a chave por um tom inteiro e você é bom para ir.

Por exemplo, digamos que um guitarrista está tocando Bob Dylan "Knockin' on Heaven' s Door" na chave de G na afinação padrão, e você está empunhando um violão afinado em D padrão.

Você simplesmente se encaixam na chave A e seguir a estrutura IV-IIm harmônica. Você quer ser jogar nas mesmas chave G-ainda usando dedilhados de chaves diferentes. Isto oferece uma recompensa enorme sonora: Os apertos mistos criar uma textura, poderosa mudança de cordas abertas e trastes que é muito mais emocionante do que ouvir duas guitarristas tocando aberturas idênticas ao longo de uma canção.

 Se você já usou um capo quando se toca com outros guitarristas de mudar suas aberturas longe deles, você sabe como isso soa legal. Eu gosto de pensar em D padrão como um "capo menos," onde você está, essencialmente, alongando o braço da guitarra, em vez de encurtá-lo, como você faz com um capo.
 
E por falar em capos: Para converter D de volta ao normal padrão de sintonia E, A, D, G, B, E, simplesmente bater um capo no segundo traste. Agora todas as suas aberturas e dedilhados se alinham com a guitarra normal, mas você ainda tem a projeção maior e mais gordo tom de cordas mais pesadas.
  
Considere padrão D no contexto de afinações abertas e alteradas: Soltando luz calibre cordas para introduzir uma afinação aberta normalmente resulta em fret buzz, entonação pobres, e um tom de fracote. Cordas finas só não soar bem quando estão diminuiu, e eles também são mais difíceis de manter em sintonia. Está uma bagunça.
 
Como você pode ver neste gráfico, passando de afinação padrão para abrir G, D aberto, ou DADGAD requer cair três ou quatro cordas um passo inteiro ou meio-passo:


               Afinando gráfico de comparação

Mas quando a sua guitarra está sintonizado com D padrão, você acaba de criar três cordas para entrar G aberto, D aberto, ou DADGAD. O ligeiro aumento na tensão funciona bem para suportar um slide ou gargalo, e você vai encontrá-lo mais fácil de obter afinação aberta em sintonia. A tensão adicional é pequeno o suficiente você não vai precisar se preocupar em quebrar cordas ou salientando a sua guitarra.

Eu mantenho vários instrumentos permanentemente amarrados e sintonizado D padrão, incluindo uma Fender Telecaster, uma Rockin ''81 Dean V, um 512c Taylor, um costume Wechter roundneck Ressonador, e um grande D20 '72-12 Martin de 12 cordas. A acústica de 6 cordas esporte ,015-,056 conjuntos, e os elétricos têm ,012-,052 ou até 0,013 -. 0,056 conjuntos (as cordas mais pesadas são para slide).
 
A maioria dos violonistas que tocam 12 cordas optam por afinação padrão para o recomendado 0,010 - 0,047 conjunto extra-leve, mas graças a D-padrão de ajuste, eu posso amarrar minha D20-12 com um conjunto Martin aferido 0,012-0,054 e Não se preocupe com jogabilidade ou puxar a guitarra distante. Wow-faz aquele som grande. Enorme e cintilante. (Lead Belly ajustou seu 12 cordas ainda mais baixa, o que ajuda a explicar o seu som imensa.)

Se você ainda não explorou essa sintonia, vou lhe dar um tiro. A maioria dos slots do nut são grandes o suficiente para acomodar cordas um pouco mais grosso, então você pode pular direto para o mundo D-padrão. Você pode ter que fazer um ajuste desde pequeno giro no trussrod (Tensor) pode ocorrer sempre que mudar calibres cordas cima ou para baixo e você pode querer diminuir a altura do seu rastilho um pouco, mas esses modos são reversíveis.

quarta-feira, 10 de abril de 2013

James Taylor tem dedos mágicos

Mesmo com um artista tão inovador como James Taylor, eu assumi que a maioria dos aspectos de seu estilo de violão e técnica seria relativamente ortodoxa. E tudo isso acabou sendo nada.

Embora há muitos grandes dispositivos musicais que ele emprega todo o seu repertório amplo de folk-rock hits, eu acho mais fascinante é a forma como ele aborda acordes dedilhado. Especificamente, o seu método para dedilhar o padrão de acordes maiores e principalmente o D merece uma atenção especial.

Qualquer um que tenha passado algum tempo com o violão, provavelmente mergulhou nos clássicos acordes de CAGED. Estes são os seus mais comumente jogados acordes maiores para C, A, G, E, D e usando cordas abertas. E, A e D são especialmente interessantes porque esses três são todas as variantes do mesmo dedilhado, apenas a partir de uma raiz diferente ou corda.

Em qualquer caso, deixando toda a teoria de lado (embora eu vou voltar a este ponto), a maioria dos guitarristas e violonistas normalmente monta acorde D, como mostrado em baixo à esquerda. No entanto, James mantém os dedos de uma corda D, como mostrado abaixo à direita.



             








Acorde D padrão a esquerda e a direita estilo James Taylor

Esta não é uma substituição difícil de fazer, e de certa forma, se sente tão natural ou mesmo mais natural do que a digitação comumente aceita.

No entanto, quando você começa a olhar para o acorde de A maior (abaixo à esquerda), James usa uma abordagem semelhante - uma abordagem que na minha opinião isso requer dedos mágicos. O dedilhado padrão para um acorde maior é mostrado como esquerdo, mas James usa um dedilhado mostrado abaixo de direito que é o exato inverso.











Lá maior standard e lá maior usado por James Taylor.

Eu não tenho as mãos maiores, e eu mal posso colocar meus dedos para caber em ou abaixo do segundo fret usando esta configuração. Para piorar a situação, James é 6'3 "com as mãos muito maiores, por isso ou ele tem dedos menores do mundo (o que poderia ser parte da equação), ou ele tem dedos mágicos que podem se mover dentro e fora deste tipo de dedilhado com facilidade.

Tomando esta questão um passo adiante, James muitas vezes usa o capotraste até a terceira casa para músicas como "Fire and Rain" e "Something In The Way She Moves", de modo que seu acorde A é, na verdade, um acorde C (para fins vocais). Se você olhar para um violão, você pode ver que, como você ir mais alto até o pescoço, o espaço entre os trastes se torna mais estreito. Mas ele ainda emprega a técnica de dedilhado mesmo.

Eu sei disso porque Youtube me disse isso. Se você avançar para: 20 do vídeo de "Fire and Rain" abaixo, você vai ver (capotraste no terceiro traste) que ele usa o dedilhado D maior para o dedilhado Um importante que eu já mencionei. Isto é, quando ele canta:

              D                     A
They let me konw you were gone



Do ponto de vista teórico (infelizmente, eu disse que eu ia voltar a este), a abordagem de James para dedilhar esses acordes faz sentido, porque, você pode facilmente passar de variantes maiores e menores do mesmo acorde simplesmente movendo o dedo primeiro um traste inferior (ver abaixo).











James Taylor lá maior e lá menor

No entanto, a principal vantagem da abordagem convencional é que você pode jogar em suspensões com facilidade. Com a abordagem de James, você precisa ser muito ágil com o seu dedo mindinho para fazer isso acontecer (um assunto completamente diferente para outra hora), mas se você tem dedos mágicos, claro, bem, não há problema.

Somente outra variável dessa equação é que os violões que ele usa são de alguma forma de uma escala maior. Feitos por James A. Olson Guitarras , nenhuma menção é feita de qualquer coisa no desenho que seria a favor dessa técnica.

 Assim, proponho que James Taylor tem dedos mágicos.

segunda-feira, 8 de outubro de 2012

Acordes com quinta

Os power acordes são acordes feitos pra se tocar a guitarra da seguinte forma, podem ser substituidos pela nota normal da musica de violão para notas power acorde, eles são representados com o 5 na frente, exemplo: C5(dó), D5(ré),...

Os power acordes são feitos da seguite forma:

quarta-feira, 14 de dezembro de 2011

Como fazer pestana usando o polegar

 Existem alguns acordes que atormentam a vida de quem está começando a tocar violão e até de quem já toca a bastante tempo, é o (F) Fá maior com pestana, o (Bm) Si menor e o (Cm) Dó menor, ambos com pestana. Afim de ajudá-los revelo aqui um truque usado por profissionais para facilitar e agilizar a digitação de acordes com pestana.


Aqui um jeito fácil de fazer o (F) Fá maior com baixo em (A) sem nenhuma pestana.



Aqui usando o polegar para pressionar o bordão.



Aqui o acorde de (Bm) Si menor pressionando os dois bordões com o polegar.



Aqui o acorde de (Cm) Dó menor pressionando os dois bordões com o polegar.



A partir de hoje pestana nunca mais.

sábado, 3 de dezembro de 2011

Como deixar o violão folk mais macio


Se você já regulou o tensor e ajustou a ação das cordas, mas ainda assim o violão continua duro: Segue aqui uma dica para deixar o violão mais macio, talvez tão macio quanto uma guitarra bem regulado. E tudo que vai precisar é de um capotraste e um pouco de conhecimento teórico.

Você pode afinar o violão um tom abaixo (D G C F A D) e usar o capo na segunda casa para ele ficar no tom padrão (E A D G B E), ou afinar em (C F Bb Eb G C), ou seja dois tons abaixo, e usar o capo na quarta casa. Qualquer das duas afinações que usar já te garante nunca mais quebrar as cordas e um instrumento muito mais macio e com possibilidade de se experimentar várias afinações diferentes.

segunda-feira, 18 de julho de 2011

Afinações alternativas para Violão e Guitarra

Richard Ebbs publicou uma pesquisa de afinações alternativas para violão ou guitarra na seqüência 6ª a 1ª EADGBE (Mi Lá Ré Sol Si Mi) apresentando exemplos de acordes e proposta de aplicação. Obviamente haverá inúmeros acordes possíveis, mas a diversão está em encontrá-los! Os acordes tradicionais terão outro resultado sonoro e isso será um estímulo a sua criatividade. Concentre-se nos sons e naquilo que eles evocam. Bom divertimento...

 

Afinação: DADGBE (Ré Lá Ré Sol Si Mi)
Usado por: Ry Cooder, John Renbourn e outros
Aplicação: dá um baixo mais grave para as canções em Ré
Exemplo de acorde:
1ª corda 2ª casa
2ª corda 3ª casa
3ª corda 2ª casa
(as demais abertas)


Afinação: DADGBD (Ré Lá Ré Sol Si Ré)
Usado por: Bert Jansch, Roy Harper, e muitos outros
Aplicação: canções em estilo Folk
Exemplo de acorde:
2ª corda 3ª casa
3ª corda 2ª casa
(as demais abertas)


Afinação: DADGAD (Ré Lá Ré Sol Lá Ré)
Usado por: Davy Graham e outros guitarristas de folk
Aplicação: explorando as cordas 6, 5, e 3 criam-se acordes usados em folk com violino e mandolin
Exemplo de acorde:
5ª corda 2ª casa
6ª corda 2ª casa
(as demais abertas)


Afinação: DADF#AD (Ré Lá Ré Fá# Lá Ré)
Usado por: Bert Jansch, John Martyn, Robin Williamson, Missisipi John Hurt
Aplicação: usada extensivamente em Blues, mas também aplicável em canções romanticas
Exemplo de acorde:
3ª corda 8ª casa
5ª corda 9ª casa
6ª corda 9ª casa
(as demais abertas)


Afinação: DGDF#AD (Ré Sol Ré Fá# Lá Ré)
Usado por: Davy Graham e vários artistas de Blues
Aplicação: o G (Sol) na 5ª corda permite maior sonoridade e opção para acordes em Sol
Exemplo de acorde:
5ª corda 2ª casa
(as demais abertas)


Afinação: DGDGGD (Ré Sol Ré Sol Sol  Ré)
Usado por: Richard Ebbs
Aplicação: explorar a 2ª corda aberta como constante nos acordes
Exemplo de acorde:
4ª corda 4ª casa
5ª corda 4ª casa
6ª corda 2ª casa
(as demais abertas)


Afinação: DBDF#BD (Ré Si Ré Fá# Si Ré)
Usado por: Richard Ebbs
Aplicação: sonoridade para modo menor
Exemplo de acorde:
2ª corda 2ª casa
3ª corda 5ª casa
4ª corda 4ª casa
(as demais abertas)


Afinação: CGDGCD (Do Sol Ré Sol Do Ré)
Usado por: Richard Ebbs
Aplicação: sonoridade interessante com muito potencial
Exemplo de acorde:
1ª corda 10ª casa
4ª corda 10ª casa
5ª corda 9ª casa
6ª corda 9ª casa
(as demais abertas)


Afinação: CGCGCE (Do Sol Do Sol Do Mi)
Usado por: John Martyn
Exemplo de acorde:
4ª corda 5ª casa
5ª corda 2ª casa
6ª corda 5ª casa
(as demais abertas)


Afinação: FGDGG#Eb (Fá Sol Ré Sol Sol# Mib)
ou todas as cordas ½ tom abaixo

Afinação: EG#C#F#GD (Mí Sol# Dó# Fá# Sol Ré)

Usado por: Richard Ebbs
Aplicação: imitação de Sítara para sons semelhantes a Ravi Shankar e outros artistas do Oriente Médio
Exemplo de acorde:
1ª corda 12ª casa (harmônico)
2ª corda 12ª casa (harmônico)
3ª corda 12ª casa (harmônico)
4ª corda 12ª casa (harmônico)
5ª corda 12ª casa (harmônico)
6ª corda 12ª casa (harmônico)


Afinação: F#ADGAC# (Fá# Lá Ré Sol Lá Do#)
Usado por: Richard Ebbs
Aplicação: outra sonoridade semelhante a Sítara, mas experimente tocar Mayonnaisse do Smashing Pumpkins
Exemplo de acorde:
3ª corda 2ª casa
4ª corda 2ª casa
6ª corda 3ª casa
(as demais abertas)


Afinação: DF#C#F#AE (Ré Fa# Do# Fa# Lá Mi)
Usado por: Richard Ebbs
Aplicação: experimente para tocar It's What You Do With What You've Got de Eddi Reader
Exemplo de acorde:
1ª corda 4ª casa
2ª corda 4ª casa
5ª corda 3ª casa
6ª corda 4ª casa
(as demais abertas)


Afinação: DADEAE (Ré Lá Ré Mi Lá Ré)
Usado por: Richard Ebbs
Semelhante à afinação usada por Dick Gaughan
Aplicação: explore as 4ªs e 5ªs
Exemplo de acorde:
3ª corda 2ª casa
(as demais abertas)


Afinação: EF#C#GBE (Mi Fa# Do# Sol Si Mi)
Usado por: Richard Ebbs
Aplicação: experimente tocar Freedom
Exemplo de acorde:
1ª corda 2ª casa
2ª corda 2ª casa
3ª corda 2ª casa
6ª corda 2ª casa
(as demais abertas)


Afinação: GBDGBD (Sol Si Ré Sol Si Ré)
Usado por: Led Zeppelin (será?)
Aplicação: experimente tocar Rain Song
Exemplo de acorde:
2ª corda 3ª casa
4ª corda 3ª casa
5ª corda 3ª casa
(as demais abertas)


Afinação: GGDGBD (Sol Sol Ré Sol Sí Ré)
Usado por: Pink Floyd


Afinação: EBDGAD (Mi Si Ré Sol Lá Ré)
Usado por: Crosby, Stills, Nash e Young 



Mais sobre afinações alternativas aqui


Eu preciso ter um  segundo violão para usar afinações alternativas?